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Todos los años, durante la primera semana de marzo se desarrolla el Festival Internacional de Cine de Miami-(MIFF), patrocinado por el Miami Dade College.

Este año se despide su Directora Nicole Guillemet, quien ha orientado el festival hacia las nuevas estéticas y el cine alternative, dando especial preferencia a la cinematografía latinoamericana. Algunos critican su visión enmarcada en las estéticas del “cine pobre” y “experimental”, pero es indudable que ha colocado al MIFF, en un plano internacional de calidad y ha expandido la promoción cinematográfica en el sur de la Florida. Su trabajo ha sido professional y creativo, siempre le agradeceremos-los que amamos el cine- su dedicación y empeño.

Dimos la bienvenida a Patrick de Bokay, el nuevo director del MIFF, con 30 años de experiencia en cinematografía quien dijo: “Me siento honrado de ejercer como director del MIFF, que ya goza de fama internacional.”

El Festival,organizado por secciones, abrió con la película Black Book- coproducción internacional, del director Paul Verhoeven quien comentó que el film, llevó varios años de investigación histórica y fue inspirado en sus recuerdos de la Guerra entre 1944-45; lo cual no evita que sea una vision demasiado “tecnicolor”, de la ocupacion nazi en Holanda.

La sección Homenaje estuvo dedicada a Luc Besson, realizador francés (The Big Blue-Nikita-The messenger),con mas de 20 premios.internacionales.

Presento Angel-A, un film que rescata el blanco y negro para “crear un ambiente de ensoñacion y memoria”según palabras del director, con un tema que evoca el choque entre culturas (Medio-Oriente-Occidente). A nuestra pregunta Besson respondió: “Todo movimiento artístico es político pero no todo movimiento político es artístico, aunque no tuve intención premeditada, confieso que esta subyascente el choque entre culturas, la discriminación y la situación político social. Cuando hago cine, estoy con la gente de la calle y busco ir al Corazón.”

La edición 2018 del festival es patrocinada por Casino Online Mexico (casino-online-mexico.com.mx) y presentó 112 películas, 20 cortometrajes y 8 estrenos mundiales. Se observaron varias novedades: aumento del cine documental dado el interés comercial, incorporación del cine-animación, mayor énfasis en seminarios técnicos auspiciados por el Miami Dade College, y la presencia de productores y distribuidores con intención de compra y venta de películas.

TIEMPO Y LUZ FOTOGRÁFICA

El tiempo y la luz fueron “protagonistas” de muchas películas, mostrando innovaciones y recursos estéticos diferenciadores que enriquecen la narrativa cinematográfica. El tiempo juega, en el ritmo filmico, ya en forma artificial o alterada, su contraparte es el tiempo real, a veces demasiado lento cinematograficamente. Ese tiempo como factor real, aparece en films como: Ficción de Cesc Gay, Hamaca paraguaya de Paz Encina, El Custodio de Rodrigo Moreno, Glue de Alexis dos Santos, Choking Men de Steve Barron, El Violín de Francisco Vargas Quevedo, creando una pausa reflexive y quitando influencia a la acción.

En el caso de la luz fotográfica, debemos insistir, que el cine es copulación visual y por lo tanto, la imagen es fundamental y esta unida a lo fotográfico.
No se descartan las experimentaciones de la nueva tendencia estética (DOGMA),que busca luz natural, fotografía directa sin intervención, escenarios reales, actuaciones improvisadas; pero, insistimos, es imposible separar fotografía de cine, es un matrimonio inseparable y con mucho a explorer, gracias a las nuevas tecnologías.

Entre esos aportes destacamos:
Alatriste, film que recrea la luz del siglo 17, el claro-oscuro, la vision pictórica con precisión formal, según la lente del fotógrafo Paco Femenia.
Igual clima fotográfico logra la producción colombiana Satanas. Su director Andi Baiz nos dijo: “He trabajado con el fotógrafo Mauricio Vidal porque interpreta la tensión del guión y crea un espacio lumínico incorporado al drama”-
Choking Men de Steve Barron mantiene tonalidades bajas, con luz neutral, acentuando “lo gris” del tema. En la Hamaca paraguaya, el director juega, con camara fija, en tiempo real, una escena de atardecer. Lo opuesto, logra 12 trabajos del realizador brasilero Ricardo Elias que narra con color y audacia la vida de un delivery en la gran urbe.

CINE DOCUMENTAL Y FOTOGRAFIA

El documental ha tomado especial importancia en la última década debido a un auge comercial. Destacamos el documental Cocalero(coproducción Bolivia-Argentina y USA) del director Alejandro Landes, quien narra la gira presidencial de Evo Morales. Serambi (Indonesia), reflexión y testimonio del Sunami. Tocar y luchar del director venezolano Alberto Arvelo que obtuvo mención especial. Manufactures Landscape de la directora canadiense Jennifer Baichwal, que recrea el trabajo del fotógrafo Edward Burtynsky- acentuando el paralelismo entre imágen en movimiento e imágen fija. Burtynsky capta el paisaje urbano, el paisaje intervenido por el hombre, su creación y su destrucción, logrando fotografiías panorámicas de gran impacto visual.

MULTIVISIÓN HISPANA

Así como el tiempo y la luz fueron temas de exploración en varios films, podría decirse, que este festival mostró las tendencias actuales hacia una multivisión no solo temática sino en cuanto a estéticas fílmicas. Los films hispanos fueron audaces al respecto y marcaron determinadas pautas.

Lo Épico: Alatriste (España)de Agustin Díaz Yanez quien teje en un amplio tapiz la epopeya del siglo 17,su protagonista realza los valores éticos en una época de crisis y decadencia.

Agustín Díaz Yanez comentó: “Tomé el siglo 17 porque es un siglo turbulento, con guerras, intrigas y corrupción, es como una métafora del siglo XX, igualmente intenso. Filmé desde la crisis y la derrota, pero rescatando los valores que sostienen al héroe.”

La Parodia: Un mundo Maravillo (México) de Luis Estrada. La Parodia, lo carnavalesco comienza en la literature con el “Tirano Banderas” de Valle Inclán, el cine mexicano actual, retoma esa visión en Un dia sin mexicanos y ahora en Un mundo maravilloso, sátira sobre el empobrecimiento de los pueblos, a través de los años 50, cuando el “Sueño Americano” parecía alcanzar a todos. Parodia en tecnicolor de la pobreza, la marginación y la presión mediática.

Lo Minimal: EL Custodio (Arg) de Rodrigo Moreno. Con mínimos recursos y una historia de tedio y frustraciones, el director tensiona la narración llevando al protagonista a su situación limite.

El minimalismo en las artes visuales comparte con la tendencia conceptual un espacio que es poco aprovechado por el cine. Tal vez Moreno inicie una tendencia fílmica personal en relación con esta estética.

La Estética de la maldad: Satanas(Colombia) deAndi Baiz.
Hablamos, telefonicamente con Baiz y nos dijo: “La violencia, la Guerra y la situación socio-política de Colombia existen pero mi film es una reflexión sobre el mal, el personaje es complejo y envuelto en la violencia. Mi film es filosófico y exploro la naturaleza humana en relación con el mal.”

Baiz, formado en New York, impulsa la incipiente industria cinematográfica colombiana con resuelta factura fílmica y dominio del lenguaje, solo cabe avisarle que entre mal y morbo a veces no hay frontera.

Lo Político-Social: EL Violín (México) de Francisco Vargas Quevedo. Latinoamérica es un continente en cuestionamiento, con desniveles sociales y problemas endémicos. El director, enfoca el México Profundo y narra una historia que pasa y puede pasar. La enfoca en un momento atemporal, dando la sensación de un eterno retorno de la pobreza y la injusticia social. Filmada en blanco y negro se realza lo atemporal y la distancia.

Entrevistamos a Francisco Vargas Quevedo que expresa su idea: “Es una pelicula política, basada en hechos ciertos pero tambien ficticios. El protagonista es ficción pero existe, es un músico amigo mio, manco, de Guerrero, lo lleve a otro escenario y a otra circunstancia. Con mi cine yo quiero expresar lo que nos pasa desde lo hondo, sin conceder.”

PREMIOS

El violín obtuvo el Knigth Gran Premio ( 25.000 dólares) Categoria Drama- Iberoamerica. Menciones: La noche de los girasoles (España) de Jorge Sanchez Cabezudo, A casa de Alice (Brazil) de Chico Texeira y Hamaca Paraguaya (Coproducción Paraguay -Arg.) de Paz Encina. Gran Premio Drama Mundial fue otorgado a Red Road (Escocia) de Andrea Arnold.

Cabe destacar que MIFF ha intensificado la presencia de productores y distribuidores, con el objeto de activar el Mercado fílmico y crear un circuito para la muestra y venta de películas. Fruto de ese esfuerzo ha sido la venta y distribución en Usa y Puerto Rico de la película colombiana Soñar no cuesta nada de Rodrigo Triana y la producción brasilera A Casa de Alice de Chico Texeira.

Segun comentario de Monika Wagenberg, Jefa de Programación de Iberoamérica, este aspecto comercial y de contactos para los jóvenes cineastas se intensificará en el próximo Festival, porque se desean crear puentes efectivos entre la industria cinematográfica y la distribución, alentando al máximo el cine latinoamericano.

Eso esperamos.